英国当代诗选

《英国当代诗选》原书序言 文/马永波 译 文学史中有一些关键点那时感性发生了决定性的转变。新的，通常是攻击性的特征被打击；转变被质疑粉碎或简单地作为转变被曝光；形式的革新伴随着不熟悉的主题材料开始讨论。一段时期有着非常不同背景和气质的青年诗人可能感觉他们自己，或被批评家感觉成，在沿相似的路线工作。尽管它的长期影响依然是不清晰的，这样一种感性的转变最近在英国诗歌中已经发生。它以延伸，占据着1960年代与70所代的大部时间，那时似乎──至少在英格兰──还没有什么要发生，那时英诗的成就被戏剧和小说所遮蔽，尽管存在着强大的单独的作家，但仍缺乏一个整体轮廓和方向。现在，在一段昏睡期之后，英诗再次经历着一次转机：一大批作品已经创造出来，要求被重视，要求改革诗的口味。本着这种转变是真实和重要的，并需要引起更广泛的公众注意这一信念，我们编辑了这本选集。 当然，我们不是本世纪作出如此声明的最早的编辑者。这是每个时代以做出某件非凡之事而自傲的特权──正象每一时代正在进行的冒险在历史的眼睛看来是荒谬的一样。“英诗正再次演出一种新的力量与美”：爱德华．玛什在1912年这样介绍最初的乔治亚选集。类似的坚信也存在于埃兹拉．庞德和艾米．罗厄尔1914和1915的意象主义者选集，迈克尔．罗伯茨1932年的《新签字》，40年代初期的新启示派选集，1956年罗伯特．康克斯特的《新路线》，以及A．阿尔瓦雷兹1962年的《新诗歌》。在这些标题中“新”这一词语是显著的，而革新是所有编辑者最古老的艺术。以声明做出一点怀疑的面目出现是唯一适合的。但是这是自英诗最后重要的选集出版以来二十年的现在：──是否在这个世纪的文学史的循环中没有任何东西要去经历----那是一个不寻常的长久的空隙，而用一个象征性的选集去填充它便一定是它自身的某种机制。我们相信我们可能做得更多；这是一部最近数年，许多严厉的观察家正逐步认同的新英国诗歌的选集。 英诗的新精神在60年代末期于北爱尔兰开始为人所感知；更近一些，一大批四十岁以下的天才诗人，也已经涌现。有代表性地，他们比以往的诗歌时代显示出更崐大的想象自由和语言学上的勇气。不受直接的战后生活逼迫的影响，不抗拒对他们自己的文化的威胁，他们发展了一些荒谬和关于现代主义者怀旧的文学自我意识。这不是暗示他们的作品是轻浮和不道德的。关键之处在于，作为使熟悉的再次陌生化的一种方法，他们用已经成为邻居的诗人或熟悉的局内人已被接受的思想，交换了人类学家、外国侵略者或者记起的流亡者的态度。（确实许多诗人都是流亡者。）它是景观的一次改变，在一些诗人那里表现为，喜欢隐喻换喻的诗性奇异和朴素的语言；在其他人是很明显的对叙述的更新了的兴趣──对细节和事件复杂性（经常是戏剧性的）的描述，也在于记录下包含其中的重述的困难和策略。换句话说，它表明，对相对主义的全神贯注──而这象征了与五、六十年代英国诗歌中以菲利浦．拉金为首的明显的经验主义模式的根本分离。新诗经常是结局开放的，不愿指出寓意，或者过于优雅地结束它选择来转述的东西。并且它重新主张诗歌中想象的首要，逐渐看见想象不是如过往时代那样，是现代历史（希特勒，纳粹和苏维埃阵营）黑暗力量的一部分，而是作为敏感和更新的潜在源泉。 这种进步始终反感坦白的个人诗歌的生产。大多数由青年诗人发展出的技术是为了强调他们自己与主题之间的空隙。这些诗──用借自希默斯．希内的“暴露”的一个短语“心灵的逃亡者”来说：不是他们自己生命的居民，而是好奇的观察者，不是牺牲者而是旁观者，不是在一间温暖的白色忏悔室工作的诗人而是戏剧家和讲故事的人。这一点值得强调，因为阿尔瓦雷兹在《新诗歌》中希望发生的变化，已经产生出了非常不同的一种诗歌。我们的选集不得不十分注意阿尔瓦雷兹的选集：它巨大的影响和它战斗性的序言──对“优雅”的攻击和冒险在第一版中采用两个美国人（罗伯特·洛厄尔，约翰·贝里曼）的诗，在1965第二版中又选了西尔维亚·普拉斯、安妮·塞克斯顿，和一个英国人（特德·休斯）──是确实有名的。但它已经变成了历史档案。四个美国人已死；特德·休斯是一个非凡的作家，但不再是英国诗歌的精神领袖；而阿尔瓦雷兹固执于“崩散的力量”是表现在诗歌中的，不是由英国人的端庄所隐瞒起来的，已经逐渐显得过度单纯。《新诗歌》所暗示的在主题的严肃和成功的质量之间必然存在的一种关联，是许多青年作家──如詹姆斯·芬顿──所轻蔑的： 他告诉你，以最阴郁的音调， 如果诗人们要得到他们的燕麦粥 第一步是撕开他们的喉咙。 把诗的绵羊与山羊 分开的办法 自杀。 有另外一个原因为何近期的英国诗歌采取了与阿尔瓦雷兹所提倡的那些十分不同的形式：希默斯·希内的出现和榜样。最后十五年中最重要的新诗人，我们非常有意地放在我们的选集之首，希内是阿尔瓦雷兹在那时不能预见到的并从那时起一直在攻击的一个人。就表面判断，阿尔